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Mixing with iZotope
このMixing With Izotopeですが、別にIzotope製品が無いと意味がない、という内容ではなく、Mix全般に関する内容が書いています。
私はよく見落としがあるので、Mix作業で注意するべきところを、テキストで纏めていて、テキストを見ながら、順番に作業していきます。
実際に私が纏めたテキストを全部公開したい所ですが、幾つかの本の内容や、Youtubeのチュートリアルの内容等を纏めているため、有料コンテンツを無料テキストで公開するというのは、如何なものかと思いますので、それは止めておきます。
ただ、このMixing With Izotopeは公開されているコンテンツですし、以前纏めたテキストがあるので、公開しても良いと思ったので記事にしました。
その２はこちらです。
kichizyo.hatenablog.jp
その３です。
kichizyo.hatenablog.jp
最後はその４です。
kichizyo.hatenablog.jp
私が重要と思う部分の訳で、しかも普通に間違えてます
ただでさえ英語力のない私が、ななめ読みで纏めたテキストです。間違えていますし、誤字も脱字もあると思いますが、ご了承下さい。
また、全訳ではなく、私が重要と思った部分だけ纏めています。「お前ここ訳さんかい」とかあると思いますが、申し訳ありません。。。間違いと内容の不備は先に謝っておきます。すいません。。。
また、全部書くと長いので、何回かに分けて記事にします！誤字脱字ありましたら、教えて頂けたら修正いたします！では、いってみます。
Mixの前に
・Mixを三次元のイメージで見ると、コントロールすべき重要な4つの要素がある。Level（Volume：高さ）、EQ（高さ）、Panning（広さ）、Time-Based Effects（奥行きである）。Mixはこれら4つを操作する作業である
・Mixは客観性を持たせることが重要である。その為にいくつかの手法がある。
・耳が疲れるので必ず休憩を取る。1時間やって10分休憩、90分やって20分休憩、というサイクルがプロのスタジオでは一般的である。
・Mixは論理を使った謎解きのようなものである。何かをしたら、それは別の何かに必ず影響を与える。周波数、Volume、Pan、Mixerのフェーダー値、空間、ノイズ、これらを、目と耳で確認しながら、細かい変化に注意する。
・SoloボタンはMixでは基本的に敵である。Soloで楽器を聴くと比較するものが何もない。Soloボタンはその楽器の音の問題点を探る時のみに使う。修正が終わったらすぐにSoloボタンを切って、他とのトラックとの兼ね合いを調べる。どうしてもソロを使いたい時でも、周波数やPan等、兼ね合いが強い楽器を、最低一つは鳴らしながらMixすると良い。
・Bypassボタンは味方である。オリジナルの音を”改善”するのがMixの目的である。スタート地点が分からなければ、目的地の方向や距離が分からないのと同じである。
・参照する曲をいくつか用意する。目標とする曲のVocalのReverbはどうか。ドラムのVolumeはどうか。Low endはどうか、High endはどうか、空間系のエフェクトはどうか、「この曲のこの楽器のこの部分を参照する」という位細かいリストがあっても良い。
・ラフMixをよく聞く。材料、つまりどのトラックがどういう役割なのかを、先ず最初に理解する。メインは何か、バッキングは何か、不要なものは何か、ラフMixでの分析は、オリジナルとの分析とはまた精度が違う。
・Lead Vocalかドラムから始めることが多い。Pop系はVocalから、Rock系はドラムから始める人が多い。理由はPopではVocalが花形であり、Rockでは、激しい音が入ることも多々ある為、リズムを基礎として、トラックを上に乗せていく形がMixをし易いからである。しかし、Rockでも、あくまでボーカルが主役なので、ドラムがVocalより目立つということはない。Vocalは、コンパス、指標のようなものである。ドラムのMixはVocalを流しながらするのも良い。
MixにおけるEQ
・まず、一般的な周波数の特徴に関して。
- Low End (125 Hz以下)
Sub bassやBass、そしてKickが主役となる帯域である。この帯域の音は聞こえると言うより、感じるという程度のものである。
- Low-Mids (125 Hz – 500 Hz)
一般的に低音の基礎となる帯域で、この帯域が混雑すると、いわゆる音が団子になるという現象が起きる。Muddyと呼ばれる部分は大体この辺り。
- Mid-Range (500 Hz – 2 kHz)
ほとんど全ての楽器はこの帯域の成分を持つ。Mixでは、この帯域の楽器を、適切に処理するために、多くの時間を使うことが必要となる。
- High-Mids (2k Hz – 8 kHz)
この帯域では、Vocalのブレス、シンバル音、スナップ音系のパーカッション、Kickのハーモニクス、アコースティックギターをピックで弾く音などの成分が多い。
- High End (8 kHz以上)
いわゆる空気感や、Vocalの歯擦音が入る帯域である。この待機が強すぎると耳が疲れ、この帯域が弱すぎると、抜けのない鈍い雰囲気のMixになる。
・代表的な使い方としてはBassのLow endをカットする、150hzから300hzのスネアのパンチを出す、声のAir感の成分である15khzから18khzを上げる等がある 。
・人間の耳は良い音より悪い音、小さな音より大きな音を認知しやすい。この為、 Q(EQが影響を与える範囲）の値を極端に大きくし（影響範囲が狭くなる）、Gainも最大に設定し、周波数をずらしてゆく事で、問題の周波数を、ピンポイントで見つける事が出来る。
The Art of EQ
・全ての楽器には、一番高い音と低い音があるので、それを聞き、hzを視覚的に見て、その楽器のメインとなる、基礎周波数を把握し、カットとブーストをする周波数にあたりを付ける。
・基礎周波数と、そこから派生するハーモニクスを考える。例えばボーカルの抜けが悪い時には、周波数が被りやすい、ピアノやギター、スネア等を見るのが基本だが、Kickの80～100hzのハーモニクスが、2～3khzに影響している事もある。基礎周波数から派生するハーモニクスが、他の楽器に影響することも考えて、EQ設定をすると良い。例えば100hzに基礎周波数がある音は、200hz、400hz等のハーモニクスを持つことがある。
・KickとBassはLow endの主役である。ここでも基礎周波数が重要で、例えばKickは90hz、Bassは50hz等の基礎周波数を見つけ、そこからLow endのEQ設定を考える。
一つの方法としてBassの基礎周波数を見つけ（Sub bass等はKickより低音である事が多い）、それに対し、Kickの基礎周波数でBassの基礎周波数と重なる部分をノッチで削り、BassでKickを包むようにする方法がある。必要であれば削った場所の周りをあげても良い。Side Chainという方法もあるが、これは後述する。
・いわゆる音が団子になるという現象を感じたら、125hzから500hzを削ると良い。重いギターやキーボード、Pad音等にこの周波数の成分が多い。
・500hzから1khz位が強い場合は、堅苦しく窮屈なMixになる。これらも、重いギターやキーボードやPad音に成分が多い。
・2khz以上は ブラシや、細やかな高音の領域である。4～8khzにそれらの影響を持つ楽器が多い。パチンという Snap系の音もここで強調される。
・特にHigh endのMixは耳を疲れさせるので、Mixの時は休憩をとること。
・人間の耳は”変化”=”改善”と勘違いする傾向がある。Bypassボタンを何度も使い、原音から本当に改善されているかを、しっかり判断する。
・人間の耳は音量をブーストさせると良くなった様に聞こえるが、カットすることで他の音をブーストさせると考えることが重要である。事実プロのエンジニアは EQ を基本はカットのために使う。
・KickとBass以外全てのトラックにハイパスフィルターを入れてみる。これによりLow endはよりスッキリし、不要だが聞こえる音を殺すことができる。
Mixing With iZotopeには書いてないけど、追記してあった内容
・PultecEQについて理解することはプロの必須事項である。
Pultec EQとは、ある決まった周波数（あらかじめ決められている）をブースト、もしくはAttenation（減少させる）EQで、多くはアナログな見た目である。
・Pultec EQ は通すだけで音が変わる、真空管タイプのものも多い。
・様々な種類があるが、どのツマミがどの帯域に影響するのか、またEQタイプ（ShelfかPeakingかFilterか）は何なのかを知る。WavesのPuigTechなど、ツマミと対応の帯域が特徴的なものもある。使ったこと無いEQは必ずその辺りをちゃんと調べる。
・例えばPultec EQで、曲全体のLow endをブーストすると良い結果が出ることが多い。この副作用として、上げた周波数より上の部分は削られることが多い等、足したり引いたりした場所以外の音も気にするようにする。
とりあえずこんな所で、また書きます！ありがとうございました！